Constantemente surgem especulações de quanto a Bíblia foi adulterada com o passar dos anos. Graças a tecnologia de ponta desenvolvida em Israel, somente agora a Autoridade de Antiguidades de Israel (AAI) foi capaz de decifrar um dos pergaminhos hebraicos mais antigos já encontrados. Com mais de 15 séculos de idade, ele foi encontrado em 1970, numa sinagoga em Ein Gedi, perto do Mar Morto.
O deteriorado pergaminho não podia ser lido, por isso até agora não era possível saber do que se tratava. Pnina Shor, falou em nome da AAI em coletiva de imprensa em Jerusalém nesta segunda (20).
“A tecnologia mais avançada disponível nos permitiu desvendar o pergaminho, que fazia parte de uma Bíblia de 1500 anos de idade”, explicou Shor. O estado precário da peça encontrada em uma escavação em 1970 devia-se a ela ter sobrevivido ao incêndio que provavelmente destruiu a sinagoga.
Os especialistas utilizaram uma técnica de escaneamento tridimensional da empresa israelense Merkel Technologies. Os resultados foram enviados para o Departamento de Informática da Universidade de Kentucky, nos Estados Unidos. A instituição possui um programa de imagem digital que possibilitou pela primeira vez na semana passada a leitura do que antes era visto como um “pedaço de carvão”.
O fragmento possui sete centímetros de comprimento e contém os oito primeiros versículos do livro de Levítico, que explica as regras dos sacrifícios rituais.
Lena Liebman, do laboratório de conservação dos pergaminhos do Mar Morto, mede um fragmento de pergaminho queimado na segunda (20), em laboratório em Jerusalém (Foto: AFP Photo/Gali Tibbon)
“Depois dos Manuscritos do Mar Morto, esta é a descoberta mais significativa de uma Bíblia escrita”, reiterou Shor na coletiva.
O arqueólogo Sefi Porat era um membro da equipe que escavou as ruínas da sinagoga há 45 anos. “Nós tentamos lê-lo, mas sem sucesso”, disse ele. “Nós não sabíamos o que estava escondido lá”.
Durante mais de quatro décadas, a peça foi mantida no escuro, em cofres climatizados da AAI, junto com trechos dos Manuscritos do Mar Morto.
Shor acredita que a descoberta preenche uma lacuna importante entre os Manuscritos do Mar Morto, escrito há mais de 2000 anos atrás, e o conhecido Códice de Aleppo, do século 10.
Os 870 rolos do Manuscritos do Mar Morto foram descobertos entre 1947 e 1956 nas grutas de Qumran, perto do Mar Morto. O documento mais antigo deles remonta ao século III a.C e o mais recente por volta do ano 70 d.C., quando as tropas romanas destruíram o segundo templo e toda a Jerusalém.
O Códice de Aleppo foi escrito em Tiberíades, na Galileia, por volta do ano 930 dC. Com suas quase 500 páginas de pergaminho, é considerada a mais antiga cópia conhecida da Bíblia completa.
Roubado durante as Cruzadas em 1099, acabou ficando em Alepo, na Síria, e escondido durante seis séculos. Foi revelado ao mundo em 1957. O códice encontra-se atualmente no Museu de Israel, no mesmo prédio onde estão os Manuscritos do Mar Morto.
Uma leitura atenta de todos esses documentos importantes e mais o texto encontrado agora revelam que não há diferenças significativas, comprovando o cuidado extremo que os judeus sempre tiveram em preservar suas Escrituras Sagradas. Com informações de Israel National News
As diferenças começaram nos muros. Antes inteiros pichados, agora dão espaço ao branco, ao azul e só. E não foram só as paredes que mudaram na Escola Estadual Professor Waldocke Fricke de Lyra, em Manaus. Depois que passou para as mãos da Polícia Militar, virou 3º Colégio Militar da PM Waldocke Fricke de Lyra e, junto disso, viu sua rotina mudar drasticamente. O desempenho dos alunos também mudou — e para melhor.
São 2 mil alunos dos ensinos fundamental e médio que passaram para as mãos da PM local em 2012, a pedido do governo estadual. O colégio fica em uma das regiões mais violentas de Manaus e registrava furtos, banheiros quebrados, brigas no pátio e trânsito livre de armas brancas. Os policiais mudaram isso com rotina rígida e uma gestão linha dura.
Para entrar, farda e horário rígido. para sair, só após a realização de todas as tarefas. Celular? A ordem é que ele fique sem bateria até a saída do colégio. Tudo isso sob a batuta do coronel aposentado Rudnei Caldas, que afirma ter encontrado resistência dos professores no início da implantação do novo sistema. Mesmo assim, ele não desistiu e manteve o que julgava melhor para a escola. Três anos depois, os alunos já estão completamente dentro da rotina extremamente rígida.
Quando passam, por exemplo, pelos policiais armados que atuam como inspetores, endireitam a coluna e batem continência. Dentro das salas de aulas, gritos de guerra são ouvidos antes das jornadas e distintivos de patentes são distribuídos para os donos das melhores notas. Uma indisciplina até é aceita, mas se reiterada, leva à expulsão. Em 2015, até maio, foram cinco alunos expulsos, média de um por mês — todos por não se adequarem à política do colégio. Os professores antigos, resistentes ao novo sistema, foram quase todos mandados embora e substituídos.
E as mudanças não são visíveis apenas na estrutura física do colégio e nas normas extremamente rígidas. De 2011 para 2013, a escola deu um salto no Ideb. O ensino fundamental passou de média 3,3 para 6,1. No ensino médio o salto foi de 3,1 para 5,8. Os novos coordenadores do colégio ainda se orgulham em afirmar que o índice de reprovação, de 15,2% em 2012, foi zerado em 2014. Alguns alunos ainda apareceram, de maneira inédita, entre os primeiros colocados nas Olimpíadas de Matemática das Escolas Públicas.
Quem também se adaptou às regras novas foram os professores. Uma das poucas remanescentes da administração antiga, Maria do Rosário de Almeida Braga, de 54 anos, afirmou ao jornal O Globo que não só os alunos têm exigências vindas da diretoria: os professores também. E, por isso, acredita ela, a imagem da escola e, principalmente, os desempenhos dos alunos, mudaram tanto nos últimos anos, tornando a escola modelo para o estado. Fonte: https://br.noticias.yahoo.com/pm-assume-escola-tomada-por-viol%C3%AAncia-e-a-transforma-em-modelo-034449220.html
Exército dos EUA desenvolve motos voadoras como as de "Star Wars"
23.jun.2015 - Motos poderão ser usadas tanto para operações militares como de emergências, de acordo com a agência de notícias Reuters
Motos flutuantes parecidas com as vistas na franquia "Star Wars" podem estar à disposição do exército dos Estados Unidos em pouco tempo. O Departamento de Defesa norte-americano fechou recentemente um acordo com engenheiros norte-americanos e britânicos para a construção das motos, chamadas de hoverbikes.
Os protótipos lembram os equipamentos usados por Luke Skywalker e a princesa Léa na floresta de Endor no filme "O Retorno do Jedi".
Os veículos teriam uma funcionalidade parecida à dos helicópteros, mas superariam algumas limitações antigas desta tecnologia. As motos poderão ser usadas tanto para operações militares como de emergências, de acordo com a agência de notícias Reuters.
"O Departamento de Defesa está interessado nesta tecnologia porque ela pode desempenhar inúmeras funções", disse Mark Butkiewicz, que trabalha para a Survice, uma empresa americana que está desenvolvendo as motos. "Pode transportar tropas em um terreno difícil ou levar suprimentos e resolver problemas de logística".
Grant Stapleton --da empresa britânica Malloy Aeronáutica-- explicou à Reuters as vantagens das motos sobre os helicópteros tradicionais: "Ele pode chegar em lugares que um helicóptero regular não conseguiria, e custa muito menos para usar. E é consideravelmente mais seguro. Se você topar com alguma coisa, não vai causar um acidente ou causar qualquer dano".
Robô Curiosity flagra 'pirâmide' em Marte e fomenta discussões sobre vida no planeta
Mais uma evidência ou apenas viagem de quem quer muito que isso aconteça? Imagens divulgadas pela Nasa mostram fotografias tiradas pelo robô Curiosity, que está em Marte desde 2012, que provariam a existência de vida no Planeta Vermelho.
A foto em questão aponta para uma formação rochosa no formato exato de uma pirâmide. Especialistas passaram a discutir o tema e, segundo alguns ufólogos, a pirâmide em questão não é acaso, mas sim “resultado de vida inteligente e de um projeto e certamente não um truque de luz e sombra”.
O fato de a Curiosity ter fotografado essa formação geométrica em específico fomentou ainda mais os discursos daqueles que acreditam ser essa a prova de que existe vida em Marte. Isso porque, para muitos ufólogos, as pirâmides do Egito são obras de extraterrestres.
A Nasa, por sua vez, não comentou a boataria que está rolando na internet após a divulgação da foto. A agencia espacial dos Estados Unidos se limitou apenas a divulgar os resultados da Curiosity e comemorar a nitidez das imagens trazidas pelo robô.
Papiros indicam que egícpcios usavam 'sexo por trás' como castigo
Se você pensa que o Egito antigo era só pirâmides, papiros e múmias, está muito enganado. Um dos impérios mais poderosos da história era também tem muita ligação com o sexo. Segundo especialistas, papiros indicam como e quanto os egípcios antigos transavam.
Os especialistas afirmam que a posição que mais aparece nos papiros ou desenhos em paredes é a cópula a tergo. Essa posição indica o sexo feito por trás e, por muitos anos, acreditou-se que ele era predominantemente vaginal. O pesquisador catalão Marc Orriols, porém, acredita que se trata de sexo anal.
E esse indicativo mostrado por Orriols mostraria uma faceta bem diferente de como o sexo era encarado no Egito antigo. Para ele, o sexo anal retratado mostravam diversos homens e, por isso, é o retrato não de um ato prazeroso, mas sim de um tipo de castigo que envolvia a humilhação por meio do sexo.
As pesquisas feitas, em sua conclusão, desmentem o imaginário do Egito antigo “viciado” em sexo tórrido, como é retratado em diversos filmes de Hollywood. Para os especialistas, há muitos retratos de que a sexualidade egípcia era bem ativa, mas em posições comuns e sem um comportamento totalmente estabelecido.
Garota dessa foto viveu jornada da guerra ao perdão para lutar pela paz
Personagem de uma das mais icônicas imagens da história, Kim Phuc tenta viver uma vida sem as marcas de um dos piores dias de sua vida. Ela foi retratada 43 anos atrás, ainda com nove anos, correndo nua por sua vida após uma bomba ter sido jogada no Vietnã e queimado boa parte de seu corpo.
A relação de Phuc, hoje com 52 anos, com a foto é bastante controversa. Logo que ela foi divulgada, mais de quatro décadas atrás, era odiada pela então criança. A reação é natural, uma vez que capturou e congelou para sempre um dos momentos de maior desespero que a vietnamita já viveu em toda sua vida. Hoje, no entanto, a relação é diferente.
Reprodução/CNN
“No começo era algo bem difícil, me trazia o horror que eu vivi naqueles dias, especialmente naquele dia. Mas depois eu realizei que eu nunca poderia escapar dessa foto, ela sempre estaria lá. Então percebi que eu deveria voltar e trabalhar com essa foto, fazer com que ela fosse algo pela paz. Essa é minha escolha”, afirma Phuc à CNN.
Os horrores da guerra, porém, deixaram marcas que mudaram para sempre a vida de Phuc. Algumas mudanças, para ela, positivas. Aos 19 anos ela se tornou cristã e, segundo ela mesma, passou a perdoar, ganhando novo sentido em sua vida. Foi só então que ela deixou para trás a menina assustada, passou a sonhar em constituir uma família e, com o perdão concedido, passou a trabalhar pela paz a partir de sua foto.
“Agradeço demais mesmo a Deus por tudo que ele fez na minha vida quando eu era apenas uma menininha. O que aconteceu comigo me deu a oportunidade de seguir viva, com saúde e viver uma benção, que é pode ajudar as outras pessoas”, conclui ela.
Dez solos de guitarra para você mostrar a seus filhos e para quem não conhece nada de rock
Hoje acordei com a vontade de escrever para quem conhece muito pouco de música. Sim, aquelas pessoas que ouvem as canções sem prestar muita atenção, que não se atentam a detalhes que transformam cada uma delas em momentos antológicos. Se você é daqueles metidos a esnobes, que desprezam as pessoas porque elas não possuem toda a discografia – incluindo os bootlegs – de determinadas bandas e artistas, pode cair fora daqui e ler outras seções do Yahoo.
O texto de hoje pretende mostrar a quem está chegando agora dentro do universo do rock a importância dos solos de guitarra. Reuni em um mesmo caldeirão os mais diversos estilos e preparei um roteiro bem básico com ALGUNS dos maiores solos de todos os tempos - frisei a palavra para que ninguém venha me encher o saco com possíveis “esquecimentos”. Tenha a certeza que cada um deles traz muito da alma e da personalidade de seus criadores.
Para terminar este texto introdutório uma sugestão: mostre estas canções para os seus filhos. Ouça junto com eles e enfatize a importância dos solos de guitarra dentro delas. Quem sabe eles não peguem gosto pelo instrumento?
JIMMY PAGE em “Stairway to Heaven”
Restam poucas dúvidas de que esta é uma das mais populares canções já elaboradas por um grupo derock em todos os tempos. Durante muito tempo, serviu como trilha sonora para casamentos e até funerais. Foi a primeira vez que o Led Zeppelin compôs algo que poderia ser chamado de poético, tanto no que se refere ao instrumental como em relação às letras. O solo de Jimmy Page nesta obra-prima é simplesmente arrasador:
JIMI HENDRIX em “Little Wing”
Esta belíssima canção é um dos ápices da carreira do guitarrista, em que beleza e sensibilidade atingiram seu grau máximo. O mais curioso é que este solo inacreditável era, na opinião de Chas Chandler – ex-baixista do The Animals, o primeiro empresário e, de certa forma, descobridor de Hendrix -, apenas um dos muitos que ele testou para a composição e que o solo mais bonito acabou sendo descartado pelo próprio guitarrista, não muito satisfeito com o som conseguido. Inacreditável!
RITCHIE BLACKMORE em “Highway Star”
Esta canção talvez seja a epítome da intensidade e da versatilidade com que o Deep Purple atacava alguns de seus temas. E o maior destaque nela é o estupendo ‘duelo’ de solos entre o guitarrista Ritchie Blackmore e o tecladista Jon Lord.
Pouca gente sabe, mas o álbum que contém esta canção, Machine Head, lançado em 1972, foi gravado nos corredores de um hotel na cidade de Montreux em apenas três dias, e o guitarrista gravou duas versões de solos para a música, uma não muito diferente da outra, e acabou optando pela segunda, o que não era costumeiro da parte dele. É um dos exemplos máximos de feeling, virtuosismo e bom gosto na escolha das notas:
BRIAN MAY em “Somebody to Love”
Brian May diz que esta era a música favorita de Freddie Mercury – que sempre declarou que o som de Aretha Franklin foi a inspiração primordial para composição desta canção - e que ela contém um de seus solos favoritos. Não é para menos. A perfeita união da influência do vaudeville britânico com ogospel rendeu um momento de singela beleza melódica dentro da carreira do Queen:
MARK KNOPFLER em“SULTANS OF SWING”
Quando da época de seu lançamento em 1978, muita gente não entendeu a interpretação quase minimalista com que o ótimo Mark Knopfler pincelava as singelas canções do álbum de estreia de seu grupo, o Dire Straits. Com uma mentalidade musical que celebrava a sonoridade típica de uma banda de pub inglês encharcada de blues, rockcountry e r&b, ele ainda se deu ao trabalho de embalar suas canções com uma timbragem de voz parecida com a de Bob Dylan.
Knopfler desenvolveu também uma técnica especial de mão direita para tocar sua guitarra, sem o uso da palheta, usando o tempo todo o polegar e o dedo indicador, técnica esta adquirida por conta de seu estudo de violão erudito.
JOE SATRIANI em “Always With Me, Always With You”
Não houve um só guitarrista na face da Terra que não tenha ficado maravilhado quando terminou de ouvir em 1987 o álbum Surfing With the Alien, o segundo da carreira daquele que, com o professor de guitarra, chegou a dar aulas para ninguém menos que Steve Vai e Kirk Hammett.
Satriani redefiniu padrões sonoros e timbres em várias das canções contidas neste disco, notadamente nesta lindíssima balada com leves toques de soul.
JOE WALSH e DON FELDER em “Hotel California”
Os integrantes do Eagles demoraram oito meses para gravar o álbum batizado com o título desta canção e lançado em 1976, que marcou a estreia do guitarrista Joe Walsh (ex-James Gang) no lugar antes ocupado por Bernie Leadon, que até então era um dos responsáveis pela predominância docountry rock na sonoridade da banda. A entrada de Walsh trouxe uma abordagem bem mais roqueira, que pode ser notada mesmo nos momentos mais contemplativos deste álbum.
Ao lado de seu companheiro de cordas – o excelente Don Felder -, Walsh trouxe um processo de “engorda” do som, que pode ser sentido principalmente nesta faixa-título, cujo solo se tornou um dos momentos mais aguardados dos shows da banda. Nitidamente inspirados pelas twin guitars de Ted Turner e Andy Powell, do grupo Wishbone Ash, Walsh e Frey conseguiram atingir um estágio melódico que beira o sublime. Todas as frases parecem ter sido escolhidas a dedo. Tudo é tão bem colocado que parece uma melodia erudita, daquelas que dá até para assobiar.
Detalhe: o primeiro solo é de Walsh, o segundo é de Felder, o terceiro marca a volta de Walsh e depois o solo fica por conta de ambos ao mesmo tempo.
EDDIE VAN HALEN em “Beat It”
No começo, ninguém entendeu nada… Estava ali, nos créditos do disco. Mas que diabos o Eddie Van Halen estava fazendo no disco do Michael Jackson? Tudo bem, o cara tinha largado seus irmãos no Jackson 5 e feito um grande disco pop (Off the Wall), mas onde é que o Eddie se encaixava dentro da música de Michael?
A resposta teve o impacto de um soco na boca do estômago. Ninguém estava preparado para “Beat It”, a primeira incursão de Jackson por uma seara explicitamente roqueira. Nem dá para comentar nada. O mais incrível é que Eddie não cobrou nada pelo “serviço” – algo do que veio a se arrepender assim que a música estourou mundialmente – e gravou a versão definitiva logo no primeiro take.
ERIC CLAPTON em “WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS”
Entusiasmado pela leitura do I Ching, George Harrison decidiu aplicar os princípios das mudanças contidas no livro. Pegou um romance na biblioteca de seus pais decidido a fazer uma letra a partir da primeira coisa que lesse nele. As palavras eram “gently weeps” (“gentilmente chora”). Harrison começou a compor uma das músicas mais lindas de todos os tempos. Faltava apenas uma guitarra que ‘chorasse’.
Depois de inúmeras tentativas – Harrison chegou a experimentar um solo tocado ao contrário – e de muita discussão, ele chamou seu amigo Eric Clapton para a empreitada. Relutante no início - “ninguém merece a honra de tocar com os Beatles”, disse o guitarrista do Cream na época -, o guitarrista foi convencido pelos próprios integrantes da banda a fazê-lo. O resultado – auxiliado pela fundamental presença de um oscilador, pilotado por Chris Thomas - foi um dos mais sensacionais momentos da história da música moderna.
DAVE MURRAY e ADRIAN SMITH em “The Number of the Beast”
Pairavam algumas dúvidas sobre o que aconteceria com o Iron Maiden por ocasião da demissão do vocalista Paul Di’Anno após o lançamento do sensacional álbum Killers, em 1981.A resposta veio um ano depois com a entrada do carismático Bruce Dickinson e uma coleção de canções quase irrepreensível, em que sempre se destacou esta paulada que incluí aqui, com seus dois solos espetaculares: o primeiro de Dave Murray, o segundo de Adrian Smith. Não tem como não sentir um arrepio na espinha até hoje:
